疫情衝擊藝文經濟 紓困政策是解藥還是幻影
2020-05-25 徐嘉璟、陳嘉怡、林昕璿、黃子珊
#藝文紓困 #疫情 #文化部
【記者陳嘉怡、徐嘉璟、林昕璿、黃子珊綜合報導】台上歌聲嘹亮，舞姿翩翩，舞台劇演員們正密集地進行排練。但是受到武漢肺炎疫情影響，原本五月初就要展演的舞台劇《再見歌廳秀》，已經延期到下半年。預計演出的另一齣舞台劇也延至年底。 然而檔期一旦更換，劇團就得承受前期行銷與製作費用的巨大損失。不只劇場界飽受衝擊，其它展覽活動也紛紛受到影響，前所未有的打擊正撲向藝文產業。
故事工廠執行長林佳鋒說：「包含辦公室的營運管銷，然後再加上票房上面的損失，大概有1532萬左右。過去一個禮拜，大概可以賣80到90萬左右的票券；那疫情開始之後，一天賣的票不到2萬塊，一個禮拜賣不到20萬的票券。到了三月底票房，都已經出現負數了。此刻其實面對藝術票房寒冬，相信這應該是所有的團隊都面臨到的困境。」
為了幫助藝文產業度過寒冬，文化部啟動藝文紓困補助辦法。受到疫情衝擊的藝文團體，除了可以向政府申請貸款利息補貼，也可以針對疫情造成的財務損失，申請藝文紓困補助，範圍包括人員薪資、行政支出、場地租金和製作費用。
文化部部長鄭麗君表示，事業和自營工作者都可以提出（藝文紓困補助）申請，「我們（文化部）當時這樣規劃的核心想法就是，我們對藝文產業的紓困，最重要的目的是支持整個產業裡面的藝文工作者一起渡過難關。讓人才不要流失，讓理想不被放棄，那疫情過後振興才有可為。」
為確保靠接案維生的藝文工作者，能夠證明自己的工作受到影響，提出補助申請，文化部目前提供三種管道。接案工作者可直接提出受影響的工作合約，或是納入合作事業一同申請補助。也可選擇勞動部的方案，接案工作者只要有在藝創工會投保，即可透過工會提出補助申請。
在藝文事業團體方面，補助上限為250萬元，包括人員薪資、營運資金補助，以及因應提升補助計畫。鼓勵藝文團體持續創作，以提升表演品質。如果大型團體有更高的周轉需求，則適合申請艱困事業營運補貼，不受250萬元限制。
丞舞製作團隊舞團經理許慈茵說：「我覺得非常直接損失，的確就是在財務上面的損失。為了保有團員他們還是可以繼續去做這樣的訓練，我們必須要有相對應還是會有支出他們。我覺得在這個上面，有非常強烈的信念是，我們絕對不要去虧待團員他們的努力跟他們的信任。承舞製作沒有因為疫情，去損失掉任何一個團員，舞團在思考的永遠是我們要怎麼走更長遠。」
政府的紓困思維在於，確保藝文工作者不會因為疫情，而被裁員或停止工作，以維持藝文產業的活動能量。但政府的紓困措施，還是無法照顧到所有的藝文工作者。
表演藝術聯盟祕書長李孟融解釋：「這些受衝擊的委任或承攬藝術工作者就有點像『假性的失業』，因為工作被延宕，而導致無法執行現在的業務，但無法主張失業。這有兩種層次，一個層次叫做，一旦到文化部的紓困補助的時候，無法提出合法的證明說，我真的就是失業。所以剛剛提到的合約就變得很重要，他可以真實地來反應說，我這個疫情真的影響到了工作期程，因此收不到錢。另一個狀況是失業認定的條件有障礙，因為這些人從來不是勞工。」
藝術創作者職業工會秘書長謝毅弘表示，表演跟視覺藝術行政人員應該有30%到40%是承攬人員，「但是它應該是朝向雇傭，因為他就是跟上班族一樣，早上8點上班，晚上6點下班，然後中間他的主管會命令他一大堆東西。那這個應該是逐步去改善行政或技術人員的勞動條件，讓他們朝向雇傭化，這是對整個產業都有幫助的。五年十年就一大批的人退出產業圈，讓人才沒有辦法連續下去。」然而雇傭契約雖然保障多，卻跟創作者有衝突。謝毅弘解釋，因為僱傭的監督管理很重，要完全去監督管理創作者，跟創作這件事情有衝突。
除了失業認定的問題之外，因為每個藝文團體的運作模式不同，所面臨到的衝擊程度也各有差異。政府想要解決各類藝文團體的問題，應該要深入瞭解藝文產業的特性，才能開出對症下藥的政策。
台灣視覺藝術協會理事長吳尚邕說：「視覺藝術跟表演藝術這邊有一個比較大的根本不太一樣，以表演藝術來說，它們（表演藝術）主要的一個收入來源很明確。我聽一場音樂會，我看一場表演，我看電影也好，它都是票房。以視覺藝術來說，視覺藝術的一個展覽，都是免費的佔大多數，普遍是一個銷售藝術品。這一個項目區作為一個主要的一個營運收入，申請者他不是說非常的有辦法提出說，那我到底這一檔展覽沒有辦或延期了到底有多少損失。」
由於藝術產業的創作週期長，需要長時間的準備和醞釀，才能讓一部好的作品登場。然而當藝術工作者無法維持生計，被迫從事其它可以維持穩定收入的行業，藝術產業的人才就會流失。即便將來疫情退燒，只要藝術工作者缺乏練習，就沒有辦法立刻回歸舞台。疫情對藝文產業造成的衝擊，也就不會馬上消失。
即使表演活動暫停，林佳鋒表示，故事工廠團隊並沒有停下腳步，「排練場還是每天在排練，不管是技術部門表演人，或者是我的編導的團隊，他們每天早上十點鐘就開始排練。我有跟我的同仁講一段話：『此刻疫情即便那麼的嚴峻，但是我不會放棄你們，你們好好的工作。度過這一段之後，我相信我們會越來越好。』」
李孟融說：「大家都說一天不跳舞，只有你自己知道，兩天只有你隔壁的舞者知道，三天觀眾都知道了。身體跟肌肉是會發生改變的，一旦沒有作品或舞團支持他每天可以排練，那這些表演者它的身體和肌肉型態會發生改變，熟悉身體、熟悉舞碼、熟悉舞台的方式也會改變。」
故事工廠藝術總監黃致凱說：「我覺得我們就像十日談裡的人物，在這個瘟疫在全世界到處蔓延的同時，我們走進了劇場，暫時和現實世界隔離。我們藉由說故事，來撫慰我們的心靈。當然我知道當我們離開劇場的時候，這場瘟疫並不會結束。」
疫情就像是放大鏡般，將藝文產業長期以來累積的問題，重新攤在陽光下檢視，讓藝文產業獲得反思的機會，將危機化成轉機，提出一些不同的因應做法，也可以嘗試其它的創作方式。
吳尚邕說：「我們藝術家跟藏家之間，因為疫情，然後去搭建的這個臨時性的一個藝文發表的一個替代性機制，可能是一個在網路平台上販賣作品的形式。然後去做一個互助簡單來說的話，台灣的這個名稱叫做『藝起加油』。那這個狀態它講的是，我們每個藝術家提供作品在網路上，是多了一個我們平常藝術市場上，不太會看到的一個現象存在。」
藝文產業向來有「先百業而衰，後百業而興」的特性。當未來疫情結束，全球經濟回暖，藝文產業還需要花多久的時間復甦，還是個未知數。武漢肺炎這隻超級黑天鵝，考驗的是整體藝文產業的體質。也許應該要沉澱思考，未來若再度面對相同的突發事件，藝文產業有沒有能力去因應，增加「抵抗力」。
廢人廢話
徐嘉璟
誤入新聞系の社會四老寶貝，可以叫我夾緊，我會夾給你看，但不要叫我加緊腳步走，很累。
廢廢相報
記者｜吳冠伶 徐嘉璟 陳庭寬
指導｜李法賢
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